Theater, Oper und Konzerte – ein vielfältiges Programm von TOBS in Biel und Solothurn garantiert ein Kultur Highlight der Extraklasse. TOBS ist ein öffentlicher und kultureller Begegnungsort und möchte Menschen unterschiedlichster Herkunft und Sprache - in Biel + Solothurn und Umgebung verbinden.

tanzen, bewegen, befreien, Tanzschule für Kinder, Jugendliche und Erwachsene in Herisau, Rorschacherberg und Altstätten für klassisches Ballett, kreativen Kindertanz und zeitgenössischem Tanz Wieso Tanzen befreit? Im Januar 2015 eröffnete ich meine Tanzschule Tanzen Befreit mit dem Gedanken das alle Menschen tanzen und sich bewegen können, für mich ist das Tanzen etwas befreiendes, deshalb auch der Name. Weil beim Tanzen alles erlaubt ist! Kinder, Jugendliche wie auch Erwachsene, Jungs wie Mädchen sind unter Dauer-Strom. Bereits im Kindergarten wird schon viel von den Kleinen abverlangt, was sich im weiteren Leben immer wieder wiederholt. Deshalb kann das Tanzen als Ventil genutzt werden, alles Angestaute kann wieder rausgelassen werden. Befreie Dich beim Tanzen von Deinem alltäglichen Stress! Tanze Dich frei.

tanzen, bewegen, befreien Tanzschule für Kinder, Jugendliche und Erwachsene in Herisau, Rorschacherberg und Altstätten für klassisches Ballett, kreativen Kindertanz und zeitgenössischem Tanz Wieso Tanzen befreit? Im Januar 2015 eröffnete ich meine Tanzschule Tanzen Befreit mit dem Gedanken das alle Menschen tanzen und sich bewegen können, für mich ist das Tanzen etwas befreiendes, deshalb auch der Name. Weil beim Tanzen alles erlaubt ist! Kinder, Jugendliche wie auch Erwachsene, Jungs wie Mädchen sind unter Dauer-Strom. Bereits im Kindergarten wird schon viel von den Kleinen abverlangt, was sich im weiteren Leben immer wieder wiederholt. Deshalb kann das Tanzen als Ventil genutzt werden, alles Angestaute kann wieder rausgelassen werden. Befreie Dich beim Tanzen von Deinem alltäglichen Stress! Tanze Dich frei.

FRÜHE FÖRDERUNG Alle Kurse der Kinderstube für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahre verfolgen das Ziel Kinder vor ihrem Kindergarteneintritt sowie während der Kindergartenjahre in ihrer Entwicklung ganzheitlich zu fördern. In einem aktivierenden Umfeld entwickelt das Kind Bewegungsfreude, soziale Kompetenz, Sprachkompetenz, Konzentrationsfähigkeit, Selbstwahrnehmung und Frustrationstoleranz. Es lernt sich von den Bezugspersonen für eine gewisse Zeit zu trennen und sich in eine soziale Kindergruppe einzufügen. Den Einblick, welche die Eltern anlässlich der Semesterspiele in die theaterpädagogische Arbeit erhalten, gibt ihnen Gelegenheit das Gelernte daheim nachklingen zu lassen, zu singen, Geschichten zu erzählen und das im Theater Erlebte mit ihrem Kind zu teilen. THEATERPÄDAGOGIK Theaterpädagogik beinhaltet sowohl künstlerische als auch pädagogische Aspekte. Menschen jeden Alters lernen die Grundlagen des Theaterspielens kennen, ihre Gedanken, Gefühle und Wünsche auszudrücken und ihre Auftritts- und Sozialkompetenz zu entwickeln. Dabei werden alle Sinne angesprochen, Körper und Stimme geschult. Die Inhalte der theaterpädagogischen Arbeit wurzeln im alltäglichen, kulturell orientierten Lebensraum der Beteiligten. Alle Beteiligten können ihre Fähigkeiten und Defizite zeigen und teilen und entdecken dabei Unbekanntes und Neues. Ausdrucksmittel und Werkzeuge wie Sprache, Bewegung, Tanz, Musik, Mimik, Rituale, Maske, Requisite, Kostüme, Kulissenbau und Beleuchtung werden formalisiert und ästhetisiert. Theaterpädagogik ist somit eine breit gefächerte Schule der Ästhetik. Theaterpädagogische Arbeit ist Prozess orientiert. Der Weg ist das Ziel. Ideen werden erprobt, evaluiert, modifiziert und im Hinblick auf ein vorzeigbares Endergebnis verdichtet. Dieser Prozess fordert kreative Entscheidungen und Lösungen. Das Ergebnis ist ein Gemeinschaftsprojekt, das zwar einen gemeinschaftlichen Charakter hat, aber von individuellen Leistungen getragen wird. Theaterpädagogik ist Biografiearbeit. Spielerische und theatrale Prozesse bleiben aufgrund ihrer emotionalen Verankerung lebenslang in Erinnerung. Sie legen damit eine Spur in die Zukunft und sind Teil einer erfolgreichen Sinnsuche. Theaterpädagogik fördert die Persönlichkeitsentfaltung. Sie fördert in lustvollem Spiel Selbstkenntnis und Selbstbewusstsein des Einzelnen, mit dem Ziel, den Anderen offen als Partner und als Mitglied einer Gemeinschaft zu erfahren.

À propos L’école a ouvert ses portes en 2004 à Echallens sous la direction de Sylvie Crisinel et sous le nom de Art scène Athletic Dance (qui allie à la fois la danse dans sa diversité et le fitness). ​ Elle accueille depuis 18 ans plusieurs centaines d'élèves: enfants, adolescents et adultes dans des cours qui se sont de plus en plus enrichis... ​ Nos salles Entrainements, workshops ou cours réguliers, vous pouvez réserver nos salles ! Possibilité de les louer 1h, une matinée/un après-midi, une journée entière ou même tout un weekend. Cliquez sur "Réserver" pour plus d'informations.

"Was die Gruppe Flamencos en route zeigt, ist Flamenco vom Besten ..."Neue Zürcher Zeitung Die Compagnie steht im Europäischen Tanzgeschehen für kontinuierliches Schaffen, für eine Experimentierfreude und ungebrochene Kreativität, die ihresgleichen sucht. Ihre Produktionen haben in den 35 Jahren ihres Bestehens nichts an ihrer Erzählkraft und Vielfältigkeit verloren. Tänzerischer Kontext Ein Stück Tanzgeschichte - Aus der langjährigen Freundschaft und fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen Susana und Brigitta Luisa Merki wächst die Tanzcompagnie Flamencos en route. In kontinuierlicher Schaffenskraft entsteht eine einmalige Tanzsprache im europäischen Tanzgeschehen. 1984 gründete Brigitta Luisa Merki die Tanzcompagnie Flamencos en route. Als künstlerische Leiterin konnte die damalige Meisterschülerin ihre langjährige Lehrerin und Mentorin, Susana, gewinnen. Susana, legendär geworden als Tänzerin des Duos "Susana y José," als Choreografin und Pädagogin an der National Ballet School und National Ballet of Toronto, Mudra Schule Béjart, Brüssel, Ballett Opernhaus, Zürich. Weltweite internationale Sommerkurse. Ihre pädagogische Arbeit wurde in einem eindrücklichen Dokumentarfilm „Flamenco at 5:15" aufgezeigt und 1984 mit einem Oscar gewürdigt. Von 1948 bis 1970 tanzten "Susana y José" auf allen grossen Bühnen der ganzen Welt. Sie übertrugen den authentischen Flamenco auf die Bühne, verwandelten die Volkstänze in Kunst und begannen schon damals, mit ihr Geschichten zu erzählen. Sie setzen Massstäbe für die Interpretation im Theater. Ihre Tanzabende waren kunstvoll aufgebaut, mit sorgfältig analysierter Rhythmik, mit geregelter eigener Urkraft und Wildheit gestaltet. Die einzelnen Nummern waren formal und inhaltlich aufeinander bezogen; ein Novum. Sie griffen Themen auf, Figuren und deren Geschichten, wie zum Beispiel die Schicksale von Carmen, Orpheus oder Don Juan. Diese literarischen Stoffe wurden auf den Kern reduziert, das Interesse auf die leidenschaftlichen Beziehungen zwischen Mann und Frau konzentriert. Diese neuartige Form der tänzerischen Umsetzung literarischer Vorgaben, dem Herausschälen psychologischer Kerne, menschlicher Archetypen machte sie weltberühmt.Die Musik zu diesen Werken schuf Antonio Robledo , Komponist und Lebenspartner von Susana. Susana und Antonio Robledo hatten seit der Gründung 1984 die künstlerische Leitung der Tanzcompagnie Flamencos en route inne, der sie heute noch tief verbunden sind und für die Antonio Robledo weiterhin die Musik komponierte. 1994 übernahm Brigitta Luisa Merki die Direktion und künstlerische Leitung der Compagnie.Aus der sehr intensiven Zusammenarbeit mit Susana und Antonio Robledo ergab sich eine organisch gewachsene Form der Weiterentwicklung.

DAS THEATER AN DER EFFINGERSTRASSE bietet seinem Publikum einen vielseitigen Spielplan, der sich aus neu interpretierten Klassikern, zeitgenössischer Dramatik, Film- und Literaturadaptionen zusammensetzt.Neun Eigenproduktionen zeigt das Haus in jeder Spielzeit. Der intime Bühnenraum ermöglicht eine besondere Nähe zwischen Ensemble und Publikum. 160 Plätze umfasst das sympathische Theater, das sich als kultureller Begegnungsort aller Generationen begreift.

Bühnen - Bauten - Bilder Alles aus einer Hand.

Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller grenzenloser Fantasie, endloser Abenteuer und ewiger Jugend. Salto bietet einzigartige Performances von Künstlern aus aller Welt und überrascht mit akrobatischen Höchstleistungen, waghalsigen Stunts und einer spektakulären Kulisse.

Das Theater Basel ist das grösste Dreispartenhaus der Schweiz. Es bietet in der trinationalen Metropolregion ein gleichsam breites wie anspruchsvolles Spielprogramm in Oper, Schauspiel und Ballet. Programm Kalender Spielzeit 23/24 Mediathek Oper Schauspiel Ballett Theater Public Foyer Public Mitmachen Spielclubs Für Familien Für Schulen Theater Basel Ensemble & Team Führungen Engagement Danke Geschichte & Archiv Service Service & Preise Abonnements Gastronomie Anreise & Spielorte Barrierefreiheit

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