Antimo Bertolino

La technique consciente et impeccable utilisée pour les planches de bois sculptées puis peintes à l'acrylique est le fruit d'un parcours autodidacte qui voit coexister dans les œuvres d'Antimo Bertolino le travail de restaurateur et celui d'artiste, réunissant la production artistique contemporaine à celle des grands ateliers du passé.

Antimo a eu plusieurs maîtres issus de domaines artistiques très éloignés les uns des autres ; il en résulte une contamination certainement attribuable à l'Art Nouveau, apprise avec les techniques de restauration de meubles anciens ou dans la production orfèvre, ainsi qu'aux courants artistiques plus modernes : le spatialisme, l'Op Art et le minimalisme sont tous présents dans les sculptures de l'artiste.

À première vue, les œuvres ressemblent à des tableaux, étant donné leur facture sur des panneaux de bois ; cependant, en prenant le temps d'observer les vagues sculptées à l'intérieur, de nouveaux chemins s'ouvrent à l'observateur.

À partir de l'expérimentation physique, véhiculée par le sens de la vue, l'esprit s'apaise et avec lui toute tentative de conceptualiser l'œuvre. On se laisse emporter par le plaisir sensuel procuré par le mouvement de la couleur monochrome, rendue vivante et changeante par les sculptures qui réfractent la lumière et par l'espace intérieur qui se trouve soudainement aligné et intégré à l'espace extérieur.

L'œuvre est donc un miroir qui amplifie et réverbère le monde physique et mental de ceux qui observent les fractales, les vagues, les lumières et les couleurs des tableaux qui, d'objets bidimensionnels, se transforment en véritables sculptures ; elles présentent non seulement la troisième dimension (la profondeur), mais aussi la quatrième (le temps) et la dimension de l'autre, c'est-à-dire de l'observateur, protagoniste avec l'œuvre de son monde perceptible et de celui perçu.